ITESO: generaciones que proponen
ITESO, Universidad Jesuita de Guadalajara, se presentó en la pasada edición 85 de Intermoda con una selección de propuestas desarrolladas por alumnos de Diseño de Indumentaria y Moda (DIM). Además, nos acercamos a los trabajos de la generación que recientemente concluyó su último ciclo escolar.
En la pasada edición de Intermoda tuvimos el placer de ser invitados por ITESO y Diseño de Indumentaria y Moda (DIM) para ser parte de su participación en una pasarela llena de creatividad y propuestas construidas desde distintas perspectivas.
Seis diseñadores presentaron sus colecciones, cada una con una esencia y presencia propia. En ellas pudimos observar el esfuerzo detrás de cada proyecto, así como la exploración de formas, materiales y técnicas textiles desarrolladas o adaptadas para responder a los conceptos de cada propuesta.
Algo que vale la pena destacar es que cada diseñador presentó un fashion film previo a su colección. Estos audiovisuales funcionaron como una introducción a sus universos creativos y nos permitieron acercarnos a las referencias, inspiraciones y procesos detrás de cada proyecto.
A continuación, te compartimos un poco más sobre las marcas y propuestas participantes desde nuestra propia mirada.
ME NAH
Comenzamos con Me Nah y su colección Carta de Amor.
Jimena García, diseñadora detrás de la marca, nos presentó una propuesta de siluetas holgadas, volumen, holanes y capas en una paleta de colores neutros. La combinación de texturas y formas construyó una estética juvenil y armónica, sin necesidad de recurrir a la exageración.
Entre las piezas encontramos bermudas, sobreprendas de formas cuadradas, chamarras e incluso una falda, además de estampados que aportaron personalidad a una propuesta fresca, romántica y con ciertos guiños urbanos.
Las propuestas de Me Nah transmiten versatilidad y juventud. Son piezas pensadas para quienes disfrutan vestir desde un lugar creativo y, sobre todo, para quienes buscan prendas que puedan convivir entre sí. Con la colección completa, es fácil imaginar una infinidad de combinaciones y posibilidades.
REGINA CUENCA
Regina Cuenca nos introdujo a un mundo de imaginación y romanticismo construido a partir del papel y fantasía, con referencias a formas y estructuras que parecen surgir directamente de una mente ágil y creativa.
Su propuesta está dirigida a quienes buscan diseños clásicos desde una perspectiva vanguardista, manteniendo una esencia romántica.
El fashion film presentado antes de la colección funcionó como una extensión de ese universo: una fantasía divertida y sofisticada que ayudó a contextualizar la propuesta.
Las prendas jugaron con el movimiento gracias a textiles ligeros y a intervenciones estructuradas, mientras que las piezas de mayor rigidez aportaron elegancia y versatilidad. Los estampados y colores se mantuvieron discretos, en sintonía con la línea estética de la colección.
LA FIESTA DE LAS BALAS
La propuesta y el inicio de esta colección comenzaron con una frase que marcó desde el principio su intención:
“Dicen que la revolución empieza con un disparo, pero el inicio verdadero ocurre cuando un ser mira a otro a los ojos y no se reconoce”.
Una frase de mucha fuerza y representación que sirve como punto de partida para entender la colección.
Hablemos de las prendas: una estética militar llevada hacia un lugar mucho más dramático, especialmente a través del uso de avíos y de la construcción de las siluetas. Los hombros, cuellos y sobreprendas adquirieron protagonismo mediante estructuras que aportaron presencia a cada look.
La gama cromática sombría reforzó una estética sofisticada y contundente, conectada directamente con la conceptualización de la propuesta.
El estilismo y la elección de modelos masculinos también permitieron darle un giro a un concepto tradicionalmente asociado con este género. Las prendas, sin embargo, conservan una versatilidad capaz de trasladar esa misma fuerza a quien las lleve.
PLAN MALVADO B
La colección comienza con un fashion film que parece mostrarnos, paso a paso, el desarrollo de una conceptualización y de un proceso creativo. A través de sus imágenes y palabras se construye el universo que posteriormente se traduce en seis looks.
Plan Malvado B presentó una propuesta que transita entre lo casual —con prendas que fácilmente podrían incorporarse al día a día— y piezas mucho más vanguardistas y dramáticas.
El estilo propio de la marca, acompañado de un concepto de estilismo industrial, funcionó como un complemento perfecto para construir los outfits presentados.
Entre los detalles que más llamaron nuestra atención fueron los elementos circulares en plata sobre algunas de las prendas, utilizados como un pequeño adelanto de lo que vendría después: un look completamente plateado que no solo sorprendió por su técnica, sino también por un estilismo cuidadosamente pensado y estructurado.
OBRA NEGRA
Obra Negra nos presentó un concepto estructurado a través de prendas construidas capa sobre capa, con una estética sombría, oscura y profundamente creativa.
La propuesta parece dirigirse a personas que encuentran en el estilo gótico una forma de expresión, pero que buscan llevarlo hacia un territorio más fashionista y experimental sin perder su identidad.
Las prendas utilizaron una gama cromática oscura, acompañada por el rojo como elemento de contraste. Cada atuendo se construía a partir de varias piezas que, en conjunto, generaban una estética con ciertas referencias al mexicanismo clásico. Detalles como los velos evocaron elementos relacionados con leyendas y celebraciones como el Día de Muertos, llevando una representación local hacia un lenguaje visual fuera de lo convencional.
Las piezas fueron creadas para representar emociones relacionadas con las ataduras y la pertenencia eterna, conceptos que se hicieron presentes a través de la construcción y el estilismo de la colección.
MISIA LEYRE
Para cerrar la pasarela llegó Misia Leyre con su colección Niña, Hija, Olor a Muerte y Azúcar, una propuesta que representó un cierre contundente para la participación de los alumnos.
Su desarrollo artesanal y la exploración de técnicas textiles aportaron profundidad y sentido a cada una de las prendas. Tejido, capas, holanes y dramatismo convivieron con una gama cromática cuidadosamente utilizada: una base de neutros que poco a poco dio paso a atuendos con colores más llamativos.
Fue un juego entre textura, volumen y capas, acompañado de una estructura bien pensada y ejecutada.
Dentro de los atuendos aparece la representación de esa “niña” a la que hace referencia el título de la colección, convirtiéndola en el centro de inspiración y en uno de los elementos clave para comprender la propuesta.
Con esta colección, ITESO cerró la presentación de sus alumnos representantes, mostrando parte del resultado de su formación académica, exploración creativa y trabajo alrededor del diseño de indumentaria.
Una mirada más allá de la pasarela.
Antes de terminar este artículo, queremos compartirte que en nuestra edición 0000 realizamos una pequeña mención sobre la presentación de los trabajos de los alumnos de ITESO durante su último ciclo escolar.
En aquella ocasión pudimos conocer propuestas de marroquinería, alta costura y diseño, además de una amplia exposición de calzado y joyería y piezas que demostraban su formación alrededor del trabajo y la experimentación textil.
Te invitamos a visitar nuestra edición en línea para conocer algunos de estos proyectos y descubrir otra perspectiva del trabajo que se desarrolla dentro de las aulas.
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También te dejamos el acceso al video en nuestro canal de YouTube, donde podrás disfrutar de la pasarela completa y formar tu propia opinión sobre cada una de las colecciones y propuestas.
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